Musique de la Renaissance

De Nature et Culture en Hautes-Terres.

Chez les anciens, la musique était le plus splendide des arts. Les musiciens de l'Antiquité parvenaient à exprimer les affections les plus puissantes et à exalter les passions de l'âme humaine, révélant les émotions que nous ne pouvons imiter à notre époque. En outre, la musique de nos jours n'est pas le résultat d'une spéculation théorique, mais d'une application des règles de la pratique. Je donnerai un exemple.

"Kyrie Eleison" veut dire "Seigneur, ayez pitié de nous". Le musicien de l'Antiquité aurait exprimé cette idée en utilisant le mode mixolydien, celui qui servait à susciter des émotions de contrition dans le coeur et dans l'âme Aurait-il réussi à provoquer des larmes, ou du moins, aurait-il déclenché un état de tristesse capable d'affaiblir les coeurs les plus durcis. Or malheureusement aujourd'hui la musique est interprétée sans soin et l'on mélange les modes sans aucune recherche. Pour en finir, je voudrais dire que la musique devrait être le résultat d'un calcul d'intervalles et de nombres visant à exalter les sentiments.


Bernadillo Cirillo

Clément Janequin


On désigne par musique de la Renaissance la musique européenne composée pendant la Renaissance, approximativement entre les années 1400 et 1600. Il s'agit d'une convention : si la dernière date n'est guère contestable eu égard à l'évolution importante du début du XVIIe siècle, et qui marque le début de la période baroque, il n'en est pas de même pour le début de cette période. Ces deux siècles se situent clairement, en ce qui concerne la musique, en continuité avec ce que nous appelons le Moyen Âge tardif, avant d'acquérir des traits spécifiques. La renaissance exalte la beauté, les sentiments humains, la nature. La musique religieuse gardera toute son importance, mais la musique profane rompant avec la polyphonie, va devenir réaliste et expressive, pour enfin donner naissance à la mélodie accompagnée. La création de l'imprimerie musicale permettra la diffusion des oeuvres de façon rapide et étendue.

Sommaire

L'histoire de la musique de la Renaissance

Certains voudraient dater la Renaissance de la musique à partir de l'Ars Nova, d'autres à partir du début du XVII°... Grosso modo, la Renaissance est l'époque de la grande polyphonie, avec la chanson française, le Madrigal italien, le Mottetto, et la Messe.

Depuis sa naissance et jusqu'au XVe siècle, le christianisme imposait une discipline rigoureuse à la pratique musicale et considérait la musique comme un moyen de prière. Dès lors, pour sortir de l'emprise de l'Église, les artistes commencèrent à s'opposer à cette contrainte et se firent vraiment entendre à partir du XVIe siècle. La Renaissance exalte la beauté, les sentiments humains et la nature. La création de l'imprimerie musicale, avec les « tablatures » ancêtres de nos partitions, permettra la diffusion des oeuvres de façon rapide et étendue.

L’Italie n’est pas seulement le berceau de l’humanisme, elles l’est aussi de la Renaissance artistique. La nouvelle image de l’homme conduit à un nouveau type d’artiste : le génie, qui s’identifie à une force créatrice dans un ordre divin. Sur la période de 1420 à 1580/1600 environ vont naître des chefs-d’œuvre qui deviennent pour les siècles à venir des références incontestées.

Cet art classique est fondé sur la beauté et la symétrie influencées de l’Antiquité, et s’imprègne des sujets religieux puis profane (paysage, portrait). De plus, la diffusion des idées et des grands traités illustrés, le séjour hors d’Italie d’artistes appelés par les souverains, contribuent à la diffusion des modèles italiens dans toute l’Europe.

Les XVe et XVIe voient un renouveau d’intérêt pour les cultures antiques grecques et romaines qui a fortement influencé la musique. Les compositeurs de la Renaissance ont voulu opérer un « retour à l’Antique », imiter la musique des anciens grecs. Comme ils ne disposaient que d’écrits théoriques sur la musique grecque, ils ont élaboré leur propre style en se basant sur ces écrits.

Franchino Gaffurio était un théoricien de la musique qui s’appuyait sur des textes grecs. Ses écrits ont renouvelé la pensée sur des thèmes tels que les modes, consonance et dissonance, les éléments et la portée du système tonal, les diapasons, les relations mot-musique et l’harmonie de la musique, sur le corps et l’esprit humain, et sur le cosmos.

Contrairement au Moyen Âge, l'écriture musicale accepta les tierces et les sixtes comme consonances. Les maîtres du contrepoint élaborèrent de nouvelles règles pour contrôler les dissonances. Le manuel d’enseignement du contrepoint par excellence au XVe était le « Liber de arte contrapuncti, du compositeur Flamand [[Johannes Tinctoris] (env. 1435 – env. 1511).

Vers la fin du XVe, la musique polyphonique sacrée (par exemple, les messes d'Ockeghem et d'Obrecht) retrouve une certaine complexité que l'on peut rapprocher du goût du détail de la peinture de la même époque. À cette tendance, succède, dans la première partie du XVIe un retour vers plus de dépouillement, perceptible dans les œuvres de Josquin des Prés ou de Palestrina : évolution due, en partie, à l'influence du Concile de Trente et du début de la Contre-Réforme qui déconseillent la polyphonie trop complexe, supposée nuire à la bonne compréhension des textes sacrés.

Vers la fin du XVIe, plusieurs tendances importantes et contrastées apparaissent. La musique profane, et notamment le madrigal, acquiert une complexité croissante et même un chromatisme exacerbé ; en sont de bons exemples les madrigaux de Luzzasco Luzzaschi, Luca Marenzio et Carlo Gesualdo. Cependant, à Florence, commence à naître un mouvement dont l'ambition est de faire revivre les formes dramatiques et musicales de la Grèce antique telles qu'on les imaginait, faisant appel à la monodie, une forme de déclamation avec un accompagnement musical simplifié (le stile rappresentativo). On peut difficilement imaginer contraste plus complet avec la polyphonie pourtant contemporaine ; il est vrai qu'il s'agit, tout au moins au début, d'un trait particulier à la musique profane. C'est à Venise entre 1550 et 1610 que se développe un style polychoral impressionnant — avec Gabrieli et Merulo — qui donne à l'Europe une des musiques les plus grandioses et les plus sonores qui aient été composées jusqu'alors, impliquant plusieurs chœurs de chanteurs, des cuivres et des cordes répartis dans des emplacements différents de la basilique Saint-Marc. Tous ces changements affectent les différents foyers musicaux européens pendant les décennies qui suivent : tout d'abord les pays germaniques, puis l'Espagne, la France et l'Angleterre, y marquant ce que nous appelons aujourd'hui le début de la période baroque en musique...

Les genres spécifiques

Les instruments

Chalemie

La renaissance est une période ou beaucoup d'instruments furent créés, découverts :

Quelques compositeurs

Les grandes œuvres

  • La Pellegrina, musique composée pour les festivités nuptiales de Ferdinand Ier de Médicis, grand duc de Toscane et Christine de Lorraine, princesse de France, en 1589 au palais Pitti de Florence.
  • Nymphe des Bois de Josquin des Prés
  • Messe Se la face ay Pale, de Guillaume Dufay
  • Missa prolationum, de Johannes Ockeghem
  • Missa Caput, de Jacob Obrecht
  • Innsbruck, ich muss dich lassen, de Heinrich Isaac
  • Motet O crux splendidor, d'Adrian Willaert
  • Madrigal Il bianco e dolce cigno, de Jacob Arcadelt
  • Madrigal De la belle contrade d'oriente, de Cipriano de Rore
  • Madrigal L'aura ch'el verde lauro, de Nicola Vicentino

La musique ancienne de nos jours

Parmi les interprètes de la musique de la Renaissance, on peut citer les luthistes Hopkinson Smith et Paul O'Dette, le corniste William Dongois, le gambiste et chef d'orchestre Jordi Savall, les chanteurs et chefs Alfred Deller, Dominique Visse et Bruno Boterf, les chefs Peter Phillips, Paul van Nevel, Paul McCreesh, Philippe Herreweghe, Edward Higginbottom, James O'Donnell, l'ensemble doulce mémoire.

Musique française de la Renaissance 1500 - 1600

Contributions

Montserrat Figueras

Ensemble de musique baroque Altaïr

Ensemble Clément-Janequin

Chœur Aria de Paris

Léonard de Vinci : l'Harmonie du monde

Vidéos

Belle qui tiens ma vie

Author: Thoinot Arbeau (1520 - 1595) performed by Ensemble D.E.U.M (Dany, Ezio, Umba, Martie) members of "Coro Thomas Tallis di Arduino Pertile"

Clément Janequin - Le Chant Des Oyseaulx

La Guerre by Janequin 2008

Clément Janequin: Voulez ouyr les cris de Paris

Agenda

Festival Européen de Musique Renaissance, 7e édition, 28, 29 et 30 septembre 2012

Bibliographie

  • Otero Valérie, Édition musicale à la Renaissance : Restitution de la place du texte dans les éditions musicales de la Renaissance (1520-1580) : Théorie et Usage. Mémoire de maîtrise de musicologie, Univercité François Rabelais / CESR (Dir. F. Dobbins)

Sources

Liens externes

Articles connexes

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